Confira as principais exposições em cartaz em São Paulo em julho

ESTREIAS 12 DE JULHO Maranhão na Jamaica, uma colaboração entre Martins&Montero e Lima GaleriaCom curadoria de Samantha Moreira e Frederico Silva, a exposição [1] reúne artistas contemporâneos de São Luís e São Paulo que se expressam pela diversidade de linguagens em diferentes períodos da arte brasileira Foto: Cortesia Lima Galeria e Martins&Montero A exposição Maranhão na Jamaica reúne a produção artística contemporânea do Maranhão, representada por artistas da Lima Galeria, de São Luís, e artistas da Martins&Montero, de São Paulo, caracterizadas pela diversidade de linguagens e suportes presentes em diferentes períodos da arte brasileira. O projeto curatorial de Samantha Moreira e Frederico Silva lança mão de outras instâncias artísticas, como a música, para pensar os modos de exibição como um ecossistema visual também detentor de uma dimensão sonora. A confluência entre imagem e som se dá a partir das relações possíveis entre a cultura do reggae jamaicano, tão presente no Maranhão, principalmente na Ilha de São Luís, e a construção de uma visualidade local que também se espraia no campo das artes visuais, em diálogo com os aspectos geográficos e arquitetônicos suscitados pelo local da exposição: a galeria Martins&Montero, situada na Rua Jamaica, tem em seu espaço indícios de uma arquitetura consular, remetendo espontaneamente a um lugar de trânsitos, deslocamentos e, sobretudo, de encontros. A exposição reúne artistas maranhenses representados pela Lima Galeria, como Thiago Martins de Melo, Gê Viana, Zimar, Silvana Mendes, Márcio Vasconcelos, Dinho Araújo, Tassila Custodes, Carchíris, Joelington Rios e Marconi Moreira, a artistas de diferentes regiões do país, como Dalton Paula, Ana Mazzei, coletivo 3Nós3, Lia D Castro, Jota Mombaça, Hiram Latorre, João Loureiro, Juraci Dórea, Philipp Modersohn para Labinac, Martha Araújo, Michel Zózimo, Regina Vater e Davi Rodrigues, representados pela Martins&Montero. Também participam Tieta Macau, Beto Matuck, Jandir Gonçalves, Ingrid Barros, Ramusyo Brasil e Pablo Monteiro, que integram a mostra de vídeos e cinema, uma programação de música na abertura, e conversas no período expositivo.Serviço Exposição: Maranhão na Jamaica Local: Martins&Montero - Rua Jamaica, 50 - São Paulo-SP Abertura: 12 de julho - 14h às 19h Período: 12 de julho a 02 de agosto de 2025 Horários: terça a sexta, das 10h às 19h | sábados – das 11h às 17hhttps://martinsemontero.com/ [2]    @martinsemontero [3] EM CARTAZ ATÉ 26/07 CASA TRIÂNGULO abre ‘Around the World’ com obras inéditas de Joana Vasconcelos no BrasilArtista portuguesa apresenta esculturas monumentais e instalações imersivas que dialogam entre mito e história contemporânea. Foto: Ana Pigosso/Casa Triângulo Around the World, é a terceira exposição individual da consagrada artista portuguesa Joana Vasconcelos na Casa Triângulo. A mostra reúne obras inéditas no Brasil de uma das vozes mais influentes da arte contemporânea internacional, reafirmando sua capacidade única de transformar materiais cotidianos em esculturas de forte impacto visual e poético.Numa colaboração inédita com a Maison Dior, Vasconcelos criou para o desfile da coleção Outono-Inverno 2023/2024 uma escultura têxtil monumental intitulada Valquíria Miss Dior, a partir de 20 tecidos fornecidos pela marca. Explorando os mesmos materiais, Vasconcelos desdobra agora seu universo em novas obras que dialogam entre o artesanal e o tecnológico, o simbólico e o sensorial. As obras em exibição na Casa Triângulo são um desenvolvimento desse projeto, utilizando os mesmos materiais transformados por meio de técnicas artesanais em esculturas imersivas e altamente sensoriais. SERVIÇO: Joana Vasconcelos: Around the World Período da exposição: 06 de Junho a 26 de Julho de 2025 Local: Casa Triângulo | Rua Estados Unidos 1324, Jardins/São Paulo Horário de funcionamento: de segunda a sexta das 10h às 19h e sábado das 10h às 17h Telefone: (11) 3167-5621 | www.casatriangulo.com [4]  info@casatriangulo.com [5] Entrada gratuita ATÉ 02/08 Galatea apresenta Dani Cavalier: pinturas sólidas, primeira exposição individual da artista Mostra inaugura representação de Dani Cavalier pela galeria e reúne obras que tensionam pintura, escultura e instalação com tecidos reaproveitados da moda. Foto: Ding Musa A Galatea inaugura a exposição Dani Cavalier: pinturas sólidas, primeira individual da artista carioca Dani Cavalier (Rio de Janeiro, 1993). Com textos críticos assinados pelo curador Tomás Toledo e pela historiadora da arte Isabel Carvalho, a mostra acontece na unidade da galeria na Rua Oscar Freire, em São Paulo, e marca o início da representação da artista pela Galatea. Reunindo um conjunto de obras inéditas, a exposição apresenta a pesquisa que Cavalier tem desenvolvido nos últimos anos em torno do conceito de “pinturas sólidas” — composições feitas com retalhos de tecidos reaproveitados da indústria da moda que operam entre pintura, escultura e instalação. Em vez de tinta e pincel, a artista utiliza retalhos coloridos de Lycra, tecido com o qual se familiarizou a partir da sua antiga marca de moda praia, a Aro SwimWear. Serviço Dani Cavalier: pinturas sólidas Local: Galatea Oscar Freire Endereço: Rua Oscar Freire, 379 – Loja 01 – Jardins, São Paulo – SP Período expositivo: 10 de junho a 02 de agosto de 2025 Horários: Segunda a quinta – 10h às 19h | Sexta – 10h às 18h | Sábado – 11h às 17h Mais informações: www.galatea.art [6] Instagram: @galatea.art_ A Galatea apresenta Antonio Maia: símbolos mágicos, individual com pinturas inspiradas nos Arcanos Maiores do tarô Exposição reúne reinterpretações dos 22 Arcanos Maiores do tarô, explorando simbolismos esotéricos e a religiosidade popular nordestina na obra de Antonio Maia. Foto: Ding Musa A Galatea inaugura a exposição Antonio Maia: símbolos mágicos, que reúne uma série inédita de pinturas do artista sergipano Antonio Maia (1928-2008). A mostra acontece na unidade da galeria na Rua Padre João Manuel, 808, em São Paulo, e ficará em cartaz até 2 de agosto de 2025. A exposição destaca o olhar singular de Maia sobre os 22 Arcanos Maiores do tarô, símbolo místico e esotérico que atravessa sua produção artística. A partir de uma experiência com o tarólogo Namur Gopalla em 1986, o artista aprofundou uma pesquisa intuitiva que já vinha construindo, integrando também referências à astrologia, cabala e alquimia. Na abertura, o curador e crítico de arte Lucas Dilacerda, que também assina o texto crítico da mostra, conduz uma visita mediada pelo tarô (das 18h às 19h), propondo uma leitura coletiva sensível das obras e do universo simbólico que Maia explorou. Serviço Exposição: Antonio Maia: símbolos mágicos Local: Galatea Padre João Manuel – Rua Padre João Manuel, 808 – Jardins, São Paulo – SPPeríodo: 10 de junho a 02 de agosto de 2025 Horários: Segunda a quinta, 10h–19h | Sexta, 10h–18h | Sábado, 11h–17hMais informações: www.galatea.art [7] Instagram: @galatea.art_ DAN Galeria apresenta coletiva que explora as expressões geométricas na arte do século XX Com curadoria de Maria Alice Milliet, a mostra rompe os limites do concretismo ao destacar encontros poéticos e conexões entre artistas nacionais e internacionais Rubem Valentim, Emblema, 1986 l Foto: Divulgação/A4&Holofote | Cultura A DAN Galeria apresenta Geometria como impulso poético, coletiva que resgata, com sensibilidade museológica, a força singular das expressões geométricas na arte brasileira de meados do século XX. Com curadoria de Maria Alice Milliet, a exposição busca ultrapassar a rigidez do movimento concreto, revelando diálogos e interseções poéticas entre artistas fundamentais desse período. A exposição está aberta para visitação a partir de 02 de abril. A curadoria destaca-se não apenas pela excelência das obras apresentadas, mas também pelo cruzamento sutil e necessário entre diferentes abordagens artísticas. Nela são exibidas obras de artistas como Judith Lauand—recentemente celebrada no MoMA,  Dionísio del Santo,  Hércules Barsotti, que, com suas cores potentes, demonstram que a geometria não é fria, mas carregada de lirismo e intensidade poética. Serviço Exposição: Geometria como Impulso poético Endereço: DAN Galeria – Rua Estados Unidos, 1638 – São Paulo Período expositivo: de 2 de abril a 02 de agosto de 2025 Horário: das 10h às 19h, de segunda a sexta; das 10h às 13h, aos sábados. Entrada gratuita Mais informações: dangaleria.com.br [8] ATÉ 09/08 Gomide&Co apresenta Fogo Fumo, uma grande instalação de Tiago Mestre  Primeira individual do artista português na galeria terá uma imensa obra ‘site-specific’, composta por conjuntos escultóricos ocupando todo o espaço expositivo e visível pelo lado externo. Foto: Edouard Faipont/Cortesia Gomide&Co Fogo Fumo, primeira individual de Tiago Mestre (Portugal, 1978) segue em cartaz até 09 de agosto na galeria Gomide&Co. O texto crítico é assinado por Verônica Stigger. A exposição consiste em uma grande instalação site-specific, composta por diferentes conjuntos escultóricos, que ocupa todo o espaço expositivo. Apresentando grupos inéditos de esculturas em cerâmica, a mostra funciona como uma síntese de aspectos fundamentais da produção do artista, além de aprofundar investigações que têm estado bastante presentes em seu trabalho há alguns anos. Para Fogo Fumo, Mestre parte de uma reflexão sobre a tradição da cerâmica portuguesa, com particular atenção para a longa tradição da olaria do Alentejo, onde nasceu e cresceu. Para receber a proposta instalativa de Tiago Mestre, a galeria passou por uma alteração importante em seu espaço expositivo, removendo a parede da fachada que bloqueava a visão entre interior e exterior. Com essa mudança, a exposição passa a funcionar como uma espécie de vitrine na qual as peças em exibição estabelecem um diálogo com a própria cidade.ServiçoFogo Fumo – Tiago Mestre Período expositivo: 07 de junho a 09 de agosto de 2025 Horários de visitação: segunda a sexta-feira, das 10h às 19h | sábado, das 11h às 17h Endereço: Avenida Paulista, 2644 Entrada gratuita http://gomide.co/ [9] https://www.instagram.com/gomide.co/ [10] ATÉ 14/08 DAN Galeria Contemporânea inaugura primeira individualde José Manuel Ballester  Foto: José Manuel Ballester_Lugar para un Nacimiento-Impressao Digital em Tela A DAN Galeria Contemporânea abre as portas para a exposição Sobre aquilo que permanece invisível, do premiado artista espanhol José Manuel Ballester, com curadoria de Luiz Armando Bagolin. A mostra propõe uma reflexão profunda e poética sobre o apagamento das figuras humanas em obras-primas da arte ocidental, e como esse gesto altera nossa percepção das imagens e da memória coletiva. Reconhecido internacionalmente, Ballester foi laureado com o Prêmio Nacional de Gravura (1999), o Goya de Pintura da cidade de Madri (2006) e o Prêmio Nacional de Fotografia da Espanha (2010). Sua pesquisa o levou a apropriar-se de obras icônicas — como A Última Ceia, de Leonardo da Vinci, O Nascimento de Vênus, de Botticelli, e os afrescos de Giotto —, eliminando digitalmente os personagens centrais. O que resta são cenários vazios, prontos a serem preenchidos pela memória, pela imaginação e pela subjetividade do espectador. Serviço Exposição: Sobre aquilo que permanece invisível, de José Manuel Ballester Período de visitação: até 14 de agosto de 2025 Local: DAN Galeria Contemporânea Endereço: Rua Amauri, 73 — São Paulo, SP Horário: Segunda a sexta, das 10h às 19h; sábados, das 10h às 13h Entrada gratuitawww.dangaleria.com.br [11] ATÉ 03/08 “CRIVO: A Perspectiva de Luisa Strina” celebra os 80 anos da galerista com obras consagradas da arte contemporânea na Casa BradescoA mostra traz um novo olhar para esculturas de grande escala que fizeram história na arte conceitual desde os anos 1970 até a atualidade A Casa Bradesco apresenta “CRIVO: A Perspectiva de Luisa Strina”, mostra coletiva que celebra os 80 anos de vida da galerista Luisa Strina e os 50 anos da Galeria que leva seu nome. Com curadoria de Marcello Dantas e Kiki Mazzucchelli, o recorte curatorial traça um panorama da arte conceitual desde os anos 1970 até a atualidade, reunindo obras de artistas brasileiros e internacionais cujas trajetórias foram acompanhadas ou impulsionadas pela renomada galerista. Entre os nomes confirmados na exposição destacam-se pioneiros e consagrados da arte contemporânea, como Cildo Meireles, Tunga, Anna Maria Maiolino e Antonio Dias, ao lado de referências internacionais a exemplo de Alfredo Jaar, Robert Rauschenberg e Doris Salcedo. A mostra inclui também representantes de gerações mais recentes, caso de Cinthia Marcelle, Renata Lucas, Marcius Galan, Alexandre da Cunha, Pedro Reyes, Clarissa Tossin, Leonor Antunes, Eduardo Basualdo, Bruno Baptistelli, Caetano de Almeida, Laura Lima, Jarbas Lopes e Marepe, entre outros – artistas cuja produção dialoga com a perspectiva conceitual moldada pelo “crivo” de Luisa Strina ao longo de décadas e que ganham um novo olhar no espaço expositivo da Casa Bradesco. O título “CRIVO” alude metaforicamente ao olhar seletivo de Luisa Strina – o criterioso filtro curatorial que, ao longo de cinco décadas, definiu tendências e revelou talentos na arte contemporânea brasileira. A dupla de curadores procurou refletir essa visão singular: Marcello Dantas, responsável pela curadoria geral da Sala Aqui na Casa Bradesco, e Kiki Mazzucchelli, diretora artística da Luisa Strina, conceberam a exposição como um diálogo entre obras de diferentes épocas. Assim, peças seminalmente conceituais dos anos 1970 convivem com trabalhos recentes, evidenciando continuidades e transformações. Essa abordagem curatorial enfatiza a coerência do olhar de Strina através do tempo, bem como a amplitude de sua influência – do contexto local ao circuito internacional. Serviço “CRIVO: A Perspectiva de Luisa Strina” Curadoria: Marcello Dantas e Kiki Mazzucchelli Data: até 3 de agosto Horários: Terça a domingo, das 12 às 20h (fechado às segundas-feiras) Local: Casa Bradesco – Alameda Rio Claro, 190, Bela Vista (dentro da Cidade Matarazzo)  Classificação etária: livre Ingressos: R$60 / Disponíveis no aplicativo MATA APP e na bilheteria física. Terças-feiras: entrada gratuita mediante agendamento via aplicativo. Clientes dos cartões de crédito e débito Bradesco e next: descontos exclusivos em ingressos adquiridos para dias de semana (50%) e finais de semana/feriados (25%). ATÉ 25/10 Parceria entre Luciana Brito Galeria e Galatea apresenta Regina Silveira pela primeira vez em Salvador Mostra inédita em Salvador apresenta instalações, gravuras e objetos de Regina Silveira que exploram o bordado como linguagem visual, histórica e crítica. Foto: Botão, da série Armarinhos, 2002. | Cortesia Galeria Luciana Brito Luciana Brito Galeria e Galatea Salvador apresentam Regina Silveira: Tramadas, a primeira exposição individual da artista na capital soteropolitana, com abertura no dia 4 de julho, das 18h às 21h. A inauguração da mostra coincide com a semana da Independência da Bahia, celebrada no dia 2 de julho. Fruto de uma parceria inédita, a exposição tem curadoria de Adriano Casanova e Tomás Toledo, conta com texto crítico de Ana Maria Maia e reúne obras emblemáticas de Regina Silveira, muitas delas inéditas no Brasil, que sintetizam sua pesquisa em torno do bordado ao longo dos anos. Elemento recorrente na obra de Regina Silveira desde 1999, o uso do bordado em ponto de cruz, entendido como codificação da imagem, remete a uma herança trans-histórica e intercultural, relacionada à própria história remota da alfabetização das mulheres, em sua trajetória de resistência.  Serviço Regina Silveira: Tramadas | Galatea + Luciana Brito Galeria Local: Galatea Salvador Endereço: R. Chile, 22 - Centro, Salvador - BA Abertura: 4 de julho | 18h às 21h Período expositivo: 4 de julho a 25 de outubro de 2025 Horários: Terça a quinta das 10 às 19h | Sexta das 10h às 18h | Sábado das 11h às 15h  Mais informações: https://www.galatea.art/ [12] | https://www.lucianabritogaleria.com.br/ [13] Instagram: @galatea.art_ [14] @lucianabritogaleria [15] EXTERIOR ATÉ AGOSTO FEMA Gallery e Galatea apresentam “Animismo”, primeira exposição individual de Gabriela Melzer em Cascais, Portugal Exposição apresenta 12 pinturas inéditas que refletem a pesquisa da artista sobre percepção, energia e espiritualidade. Foto: Cortesia Galatea A FEMA Gallery, em parceria com a Galatea, tem o prazer de apresentar "Animismo", a primeira exposição individual da artista Gabriela Melzer (São Paulo, 1999).Composta por doze pinturas inéditas, a exposição convida o público a habitar um espaço onde o visível e o invisível coexistem. Em “Animismo”, Melzer propõe uma experiência sensorial única, na qual tempo, energia e percepção se entrelaçam de forma contínua e fluida. Serviço Exposição: Animismo, de Gabriela Melzer Local: FEMA Gallery Endereço: Rua Afonso Sanches, 9 – Cascais, Lisboa, Portugal Abertura: 12 de julho de 2025 Período de visitação: 12 de julho até 30 de agosto de 2025 Entrada gratuita Realização: FEMA Gallery & Galatea Mais informações: Instagram: @femagallery | @galateaprojects | @gabrielamelzer ATÉ SETEMBRO Anna Maria Maiolino apresenta exposição no Museu Picasso,em Paris Premiada recentemente com o Leão de Ouro da Bienal de Veneza, artista ítalo-brasileira tem primeira exposição individual em uma instituição francesa. Mais de 100 obras que atravessam seis décadas de trajetória marcada por exílio, resistência e experimentação, mostra integra a Temporada Brasil-França 2025 e conta com patrocínio do BNDES. Foto: EVERTON BALLARDIN A artista ítalo-brasileira Anna Maria Maiolino apresenta, aos 83 anos, sua primeira exposição individual em uma instituição francesa. Em cartaz a partir de 14 de junho no Musée Picasso-Paris, um dos mais prestigiados centros de arte moderna da Europa e do mundo, Je suis là. Estou aqui reúne mais de 100 obras, entre pinturas, esculturas, vídeos, fotografias e desenhos inéditos, e percorre seis décadas de uma produção marcada por exílio, linguagem, corpo e resistência. Representada no Brasil pela Luisa Strina, Maiolino, premiada recentemente com o Leão de Ouro da Bienal de Veneza, reforça sua atividade no circuito internacional. O título da exposição funciona como um gesto de resposta, uma convocação simbólica à continuidade do fazer artístico. Com curadoria de Sébastien Delot, diretor do Musée Picasso, e da curadora brasileira Fernanda Brenner, fundadora do Pivô, a exposição está organizada em seis núcleos temáticos: Introdução, Entre Significados, Tempestade de Ideias, Em Princípio, Novas Paisagens e Ricochetes, que abordam a multiplicidade de meios, técnicas e reflexões presentes na obra da artista. A mostra integra a programação oficial da Temporada Brasil-França 2025 e celebra os 200 anos de relações diplomáticas entre os dois países. O projeto tem patrocínio do BNDES, que reafirma seu compromisso com o fomento à cultura e à economia criativa brasileira.Serviço Anna Maria Maiolino: Je suis là. Estou aqui Visitação: até 21 de setembro de 2025 Local: Musée national Picasso-Paris – Hôtel Salé Endereço: 5 rue de Thorigny, 75003 Paris, França Horários: terça a domingo, das 9h30 às 18h (fechado às segundas-feiras e nos dias 1º de janeiro, 1º de maio e 25 de dezembro) Ingressos: €16 (inteira) / €12 (meia) Audioguia disponível em francês, inglês, alemão, espanhol, italiano e chinês Mais informações e venda de ingressos: www.museepicassoparis.fr [16] Instagram: @museepicassoparis My Order: exposição de Allan Weber chega ao De La Warr Pavilion após estreia em Nottingham Primeira individual institucional de Allan Weber no Reino Unido expande sua poética urbana com obras criadas a partir de residência artística entre Rio e Inglaterra. O artista carioca Allan Weber apresenta no De La Warr Pavilion a itinerância, a partir do Nottingham Contemporary, da sua primeira exposição individual em uma instituição. Trabalhando com uma variedade de mídias, incluindo fotografia, assemblagem, escultura, objeto e instalação, a prática de Weber está profundamente enraizada nas realidades que o rodeiam. Seu trabalho abraça a ambiguidade, o caos e a violência da vida urbana, encarando as ruas como um tecido de conexões e ressignificando objetos mundanos por meio de uma poética afiada e do comentário social. Ao trazer materiais carregados de história para o espaço expositivo, Weber abre uma janela para as realidades que experimenta e imagina. My Order reúne os interesses de Weber em representar material e visualmente a sua vida e a comunidade Cinco Bocas, favela situada no norte do Rio de Janeiro, juntamente a novas obras comissionadas, produzidas no contexto da residência que realizou na Inglaterra com o apoio do Nottingham Contemporary e do De La Warr Pavilion em outubro de 2024. O título da exposição agrega múltiplas referências, aludindo tanto ao período em que Weber trabalhou como entregador de comida, levando pedidos [orders] aos clientes, quanto às formas artísticas e sociais que desenvolveu para viver e trabalhar no contexto de uma favela que tem as suas próprias leis, além de também aludir à influência neopentecostal e aos ensinamentos da Bíblia na sua educação. Serviço Exposição: My Order, de Allan Weber Curadoria: Joseph Constable, Pablo León de la Barra e João Conceição Período de visitação: 14 de junho a 14 de setembro de 2025 Local: De La Warr Pavillion Endereço: Marina, Bexhill-on-Sea TN40 1DP, Reino Unido Horário: Segunda a sexta, das 10h às 19h; sábados, das 10h às 13h Entrada gratuita Mais informações: https://www.dlwp.com/ [17] [1] https://abcdoabc.com.br/exposicao-na-casa-museu-ema-klabin-revela-os-bastidores-de-uma-residencia-antes-de-se-tornar-museu/ [2] https://martinsemontero.com/ [3] https://instagram.com/martinsemontero [4] http://www.casatriangulo.com/ [5] https://abcdoabc.com.brmailto:info@casatriangulo.com [6] https://www.galatea.art/ [7] http://www.galatea.art/ [8] http://dangaleria.com.br/ [9] http://gomide.co/ [10] https://www.instagram.com/gomide.co/ [11] http://www.dangaleria.com.br/ [12] https://www.galatea.art/ [13] https://www.lucianabritogaleria.com.br/ [14] https://www.instagram.com/galatea.art_/ [15] https://www.instagram.com/lucianabritogaleria/ [16] http://www.museepicassoparis.fr/ [17] https://www.dlwp.com/